Le Moyen-Age, considéré comme l’origine de notre musique occidentale, est une période très vaste, allant du Ve au XVe siècle. Cette période a conduit à la mise en place, de structures et d’institutions qui dureront des siècles.
Fondé en 2018, le Duo Odelia est né de la rencontre de Marie Sans et Alice Letort lors de leurs études à la Hochschule für Musik de Bâle (Suisse). Toutes deux alors élèves de Pablo Márquez (guitare classique) et Peter Croton (guitare romantique), elles décident de former un duo de guitares romantiques et font découvrir en concert la finesse de ces instruments du XIXème siècle. Elles ont plaisir à faire résonner aujourd'hui deux guitares fabriquées vers 1825 par François Roudhloff, luthier de l'école de Mirecourt.
Le Duo Odelia se produit régulièrement en concert à Bâle, Dijon, Grenoble et lors de festivals (Festival International de Guitare de Lambesc, Grand Est’ival de Guitare de Strasbourg, Festival International de Guitare de Paris). Marie et Alice proposent aussi des concerts privés, événements plus intimes, dans l'esprit des concerts de salon du XIXème siècle.
Franz Schubert a marqué à jamais l’histoire de la musique de son empreinte romantique. Né à Vienne en 1798, il est l’élève de Salieri et devient l’un des plus fervents admirateurs de Beethoven.
Malgré sa mort précoce à l’âge de trente-et-un ans, il est l’auteur d’une œuvre fleuve comptant plus de mille pièces
Cette saison, l’ Ensemble Vocal Universitaire de Strasbourg est parti à la découverte de la musique baroque française en abordant deux pièces emblématiques de cette période : le Te Deum de Marc- Antoine CHARPENTIER et le Requiem d’André CAMPRA.
La légende de la Belle Maguelone raconte les aventures et les amours de Pierre de Provence, fils du comte de Provence, et de Maguelone, une princesse napolitaine. La cathédrale de Maguelone a été bâtie aux XIIe et XIIIe siècles en bord de mer sur l'ancienne île côtière de Maguelone en l'honneur de cette légende médiévale.
Jean-Sébastien KUHNEL, théorbe et guitare baroque.
Il a étudié le luth, le théorbe, la diminution et la basse continue avec Y. Imamura au C.N.R de Strasbourg, où il obtient une médaille d'or. Licencié en Musicologie, il est également titulaire du diplôme d'état de musique ancienne. Invité au sein de nombreuses formations telles que "La Messinoise", "Le Masque", le "Tourdion", l'Orchestre Baroque de Francfort, le Bach Collegium de Stuttgart, l'ensemble vocal "Arcanes", il affectionne les productions lyriques ("Cantates Profanes" à l'Opéra du Rhin, "Le Bourgeois Gentilhomme" à l'Opéra de Lucerne, "Persée" à l'Opéra de Toronto, sous la direction de H. Niquet). Dans le domaine de L'Oratorio, on a pu l'entendre au côté de solistes tels que B. Schlick, Ph. Huttenlocher, H. Crook, I. Desrocher...
Il a participé dernièrement à plusieurs enregistrements chez “Rainbow Classics“ dans le domaine de la musique de chambre (Anna Bon, Joseph Bodin de Boismortier, Jacob Van Eyck, Martino Bitti et Philibert Jambe de Fer).
L’ensemble Al-Andalus est un quatuor né en 2021 de la rencontre de la soprano Cécile Foltzer-Lenuzza, du chanteur et percussionniste syrien Adib Alshamas, de la harpiste et flûtiste-à-bec Alexandra Ménégoz et du guitariste et oudiste Jean-Luc Roth. Le contraste entre les registres, aigu et grave, et les techniques, classique et orientale, des deux voix enrichissent la palette sonore des œuvres interprétées dans ce programme. Celui-ci propose des chants pour l’essentiel à une voix, appartenant à des cultures différentes qui ont néanmoins coexisté dans l’Espagne médiévale : Cantigas de Santa Maria à la fraîcheur joyeuse, mélodies séfarades nostalgiques et chants orientaux aux arabesques exotiques. Il est à noter que si la musique des Cantigas nous est parvenue dans de magnifiques manuscrits enluminés, les deux autres ont été transmise par la tradition orale.
L’ensemble Al-Andalus a réalisé des arrangements très variés de ces chansons, afin de les rendre vivantes et très accessibles à des oreilles contemporaines.
Dans ce temps de fin d'hiver et de carême, l'Ensemble La Travesia vous convie à un concert de recueillement, douceur, beauté et joie intérieure, avec les plus belles pages des passions et des cantates de J.S. Bach, pour soprano, traverso, viole de gambe et orgue, en alternance avec des intermèdes instrumentaux.
Ce concert festif grâce à l’alliance des trompettes et de l’orgue, vous fera voyager de l’Angleterre à l’Italie en passant par la Belgique et la France, avec des compositeurs illustres.
L'ensemble Hortus musicalis nous invite à découvrir le Stylus Phantasticus. Au cours du XVIIe siècle, la musique instrumentale s’émancipe et devient un genre à part entière. Beaucoup de règles et d’entraves sont brisées. Les instruments, si longtemps méconnus, sont désormais à l’honneur. Ne se contentant plus d’accompagner la musique vocale, la musique instrumentale ne tarde pas à élaborer ses propres structures, adaptées à leurs possibilités techniques et expressives. Les musiciens allemands et autrichiens du XVIIe siècle ont donné libre cours à leur imagination au service de la virtuosité et de leurs émotions.
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