Ce programme a été imaginé en 2020 pour célébrer l’image de la femme à l’époque médiévale avec Karin Weston, Amy Farnell, Julia Marty, Cécile Walch (chant)
Dans son nouveau programme intitulé "Requiem", l'Ensemble TRECANUM offrira au public un vaste parcours musical à travers plus de mille ans de musique sacrée. Pour évoquer un duel entre la Mort et la Vie, les chants grégoriens, conduits, tropes et motets polyphoniques, provenant de divers manuscrits européens, notamment français, depuis le haut Moyen Âge jusqu'à la fin de la Renaissance alterneront. La confiance et l’attente du Salut triomphe de la misère et du désespoir : à l’angoisse exprimée dans l'un des répons du programme « mes séducteurs veulent me dévorer, ils disent : Dieu l’a abandonné", une antienne apporte la réponse du Christ : "Je suis la Résurrection et la Vie, celui qui croit en moi, même s’il est mort, vivra".
Lisa ERBES et Monica Haug, en duo violoncelle et guitare romantique vous proposent de retrouver l’esprit de ces moments mythiques, en élargissant quelque peu le cercle de musiciens autour de Schubert, jusqu’à Felix et Fanny Mendelssohn, et d’autres à découvrir.
C’est un programme mettant en avant le style Italien. Les premières pièces sont du 17° siècle la naissance de la musique instrumentale pure avec Cima et Frescobaldi qui sont des pièces très libres avec plusieurs caractères qui s'enchaînent sans arrêt dans une écriture donnant parfois l’impression d’une improvisation.
Ensuite des pièces du 18° siècle de compositeurs Italiens mais pas uniquement mais toujours dans l’esprit Italien dans l’écriture. La sonate de Bach est aussi un clin d’œil à Vivaldi.
Musicien d’église et musicien de théâtre, théoricien, fondateur du premier journal musical et du premier concert public allemand, Georg Philipp Telemann (1681-1767) composa avec une extraordinaire fécondité et toucha à tous les genres.
Elsa LADISLAS-SCHWEIGER, violon, Sarah LEDOUX, violoncelle baroque et Elisabeth GÉLIS, clavecin, proposent une immersion dans l’œuvre de musique de chambre du compositeur allemand autour des années 1730.
Ce projet est né à l'initiative d'Annette Osann, luthière, violoncelliste et nyckelharpiste. Pressentant une possibilité de répertoire à explorer pour son instrument de prédilection, elle associe à ce projet Anne Schlick, chanteuse lyrique et nyckelharpiste et Valentin Cointot, multi-instrumentiste et bien sûr, nyckelharpiste.
Ensemble, ils explorent et adaptent des pièces D'Antonio Caldara (Venise 1670-Vienne 1736) que ce soit de la musique vocale sacrée ( extrait de l'oratorio « Sedecia »), des cantates profanes ( extrait de « Vicino a un rivoletto ») ou de la musique instrumentale ( Sonata quinta a tre) en mettant la nyckelharpa, vièle d'amour à clavier, à l'honneur.
Ce répertoire du baroque tardif, extrêmement riche et varié, leur offre un merveilleux terrain de jeux dans lequel les spécificités de chaque musicien-ne peuvent s'exprimer tout un permettant un travail d'ensemble.
La trajectoire très européenne et éclectique du compositeur, de Venise à Vienne en passant par l'Espagne donne un caractère à sa musique et résonne de façon particulière avec les déambulations géographiques mais aussi intérieures des trois musicien-nes.
Dimanche 10 septembre prochain s’ouvrira la 10ème saison de musique ancienne à l’église Sainte-Marie de Mulhouse. Commencée […]
Le Moyen-Age, considéré comme l’origine de notre musique occidentale, est une période très vaste, allant du Ve au XVe siècle. Cette période a conduit à la mise en place, de structures et d’institutions qui dureront des siècles.
Fondé en 2018, le Duo Odelia est né de la rencontre de Marie Sans et Alice Letort lors de leurs études à la Hochschule für Musik de Bâle (Suisse). Toutes deux alors élèves de Pablo Márquez (guitare classique) et Peter Croton (guitare romantique), elles décident de former un duo de guitares romantiques et font découvrir en concert la finesse de ces instruments du XIXème siècle. Elles ont plaisir à faire résonner aujourd'hui deux guitares fabriquées vers 1825 par François Roudhloff, luthier de l'école de Mirecourt.
Le Duo Odelia se produit régulièrement en concert à Bâle, Dijon, Grenoble et lors de festivals (Festival International de Guitare de Lambesc, Grand Est’ival de Guitare de Strasbourg, Festival International de Guitare de Paris). Marie et Alice proposent aussi des concerts privés, événements plus intimes, dans l'esprit des concerts de salon du XIXème siècle.
Franz Schubert a marqué à jamais l’histoire de la musique de son empreinte romantique. Né à Vienne en 1798, il est l’élève de Salieri et devient l’un des plus fervents admirateurs de Beethoven.
Malgré sa mort précoce à l’âge de trente-et-un ans, il est l’auteur d’une œuvre fleuve comptant plus de mille pièces
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