Composées vers 1720, alors que Jean-Sébastien Bach est maître de chapelle à la cour du prince Léopold d’Anhalt-Köthen, les Sei Solo a Violino senza Basso accompagnato (BWV1001-1006) sont une révolution dans l’écriture pour violon seul. Leur emploi virtuose de la polyphonie, des doubles cordes et des arpèges brisés, ainsi que leur bouleversante/transcendante intériorité, en font un sommet du répertoire violonistique.
Le programme de ce concert est né du désir des musiciens de jouer les quatuors parisiens de Goerg Telemann. Il s'agît des deux recueils de 6 quatuors chacun, les uns dans un style plus « archaïque », les autres plus rapprochés de la suite française.
Les quatuors dits « parisiens », ont été composés à l'occasion de son voyage à Paris entre 1737 et 1738 et joués pour la première fois dans le cadre du « Concert Spirituel » - saison culturelle créée par Anne Danican Philidor - au château des Tuileries.
Dans le prolongement de la Renaissance, l’ère baroque, scolairement datée de 1580 à 1750, a été caractérisée par des évolutions majeures dans tous les arts et notamment dans la musique. Elle a notamment vu émerger de nouvelles formes musicales dont le concerto, conçu comme un dialogue entre un ou des solistes et un orchestre. Au XVII siècle, la forme du concerto grosso (plusieurs solistes) domine. Toutefois, sous l’influence d’Antonio Vivaldi (1678 - 1741), le concerto soliste se développe et se formalise dans une structure en trois mouvements (vif-lent-vif). Vivaldi devient un des plus grands Maîtres du concerto soliste grâce une écriture brillante et expressive.
Venez découvrir une œuvre originale et envoûtante : le dialogue entre les instruments et le chœur apportent des consonnances mélancoliques et des tensions dramatiques qui vous maintiendront en haleine jusqu’au bout de la pièce !
L’ensemble Instrumental « la Favorite » a été créé à Strasbourg en 1987 composé de 4 Musiciens (deux flûtes à bec, viole de gambe et clavecin) par la suite il fonctionnera toujours à 4 musiciens (flûtes à bec, chant, viole de gambe et clavecin). Chaque musicien parcourant son propre chemin, il cesse son activité à 4 musiciens pour continuer en avec un duo flûte à bec et clavecin. Aujourd’hui il reprend vigueur en essayant de proposer un programme musical à nouveau à 4 musiciens (chant, flûte à bec , viole de gambe et clavecin) avec une possibilité de géométrie variable selon les programmes.
Karl KEMPTER, compositeur autrichien (1819-1871) fut directeur musical de la cathédrale d'Augsbourg. Auteur de messes, oratorios, cantiques religieux, il s'inspira de chants folkloriques
L’Ensemble TRECANUM réunit des musiciens et chanteurs ayant l’expérience du chant sacré et de la musique ancienne; il s'est spécialisé dans l’interprétation de la musique ancienne sacrée, du chant grégorien à la Renaissance, voire un peu plus tard. Créé en 1996 par Étienne Stoffel, successivement professeur aux conservatoires de Metz et Colmar, puis de Strasbourg jusqu'à 2014, l’Ensemble TRECANUM, se produit régulièrement en Alsace et en diverses régions de France, et aligne, en 28 années de prestations musicales, près de 900 prestations dans toute l'Europe, du Nord au Sud et d’est en ouest.
Ce programme est le fruit d'une collaboration entre deux artistes de renommée internationale, reconnus dans les domaines de la musique traditionnelle, du théâtre musical et de la musique de film (notamment Kingdom of Heaven de Ridley Scott), et une concertiste ayant évolué au sein des ensembles européens les plus prestigieux de musique ancienne, tels que Les Arts Florissants et Hesperion XXIe.
L'Ensemble KIMA a été créé à l'initiative d'Ivana Sofia Ivanovic en 2023. Il est le fruit d’une forte harmonie artistique qui lie ses musiciens, nourrie lors de leurs études à la Schola Cantorum Basiliensis. Le jeune ensemble explore les grands répertoires vocaux du XIVe au XVIIIe siècle en mettant l’accent sur une interprétation inspirée par la rhétorique, empreinte de liberté et de théâtralité. L’ensemble se produit régulièrement à Bâle, en Suisse et récemment à Utrecht, aux Pays-Bas, dans le cadre du Festival Oude Muziek.
L’association A.SI.A est heureuse de vous inviter à une méditation musicale, guidée par le sophrologue Jean Marc Singer. L’alternance de temps de silence et de temps musicaux, accompagnés par Sophie Mosser, diplômée en harpe thérapeutique, nous invite à marquer une pause dans nos vies agitées, pour goûter au silence et au recueillement.
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