Ce programme consiste en pièces instrumentales et vocales du XVIIIe siècle français. Il sera composé de trois tableaux.
Le premier tableau fera entendre des brunettes, petites chansons pastorales et montrera l’émergence de la sonate en France, à l’aube du XVIIIe siècle, en 1720.
Le deuxième tableau plongera dans les salons rocailles et brillants du milieu du règne de Louis XV, vers 1750. Le style galant est à son comble : c’est le moment des romances et des pièces instrumentales virtuoses.
Le troisième tableau se situe au tournant des règnes de Louis XV et Louis XVI, vers la fin des années 1770. La Romance règne en maître, le style néo-classique prend le dessus.
Elsa et Matthieu SCHWEIGER forment un duo à la vie comme au concert et se plaisent à explorer ensemble un large répertoire du 18ème au 21ème siècle, avec le souci permanent d'une adéquation la plus authentique possible de leurs instruments avec la musique interprétée. Ils ont notamment donné en 2019 et 2020, l’intégrale des sonates pour violon et pianoforte de Beethoven sur instruments historiques dans le cadre des festivités du 250ème anniversaire de la naissance de Ludwig van Beethoven. Ils sont également les organisateurs des « Schubertiades de Fonrupt » qui se déroulent chaque été dans une ferme vosgienne du Bas-Rhin autour d’instruments anciens.
Fondé en 2015, l'Ensemble Intercolor développe un répertoire inédit pour sa formation instrumentale unique, comptant aujourd'hui une vingtaine de créations signées par des compositeurs contemporains tels que Friso van Wijck, Jean Patrick Besingrand, Antonio Tules ou Emily Doolittle. Il se produit régulièrement en France, aux Pays-Bas et au Danemark, et a reçu le second Prix du Concours International Léopold Bellan en 2020. Dans une démarche pluridisciplinaire, il collabore avec des musicologues spécialisées dans la musique médiévale (Emmanuelle Dantan, Carola Hertel) et s'engage désormais sur des problématiques écologiques à travers des projets dédiés aux oiseaux (en partenariat avec la LPO Alsace), à l'eau (avec l'ENGEES) et prochainement aux insectes.Ce programme "Diamant d'eau" traite de l’eau sous toutes ses formes, et du lien ancestral que l’homme a noué avec elle. On y trouvera donc un mélange de musiques folkloriques et de musiques dites savantes du XIXe siècle. Et comme un pont entre les périodes, la mélodie populaire se retrouvera tout au long de la représentation. Pour la préparation de ce programme les musiciens de l'ensemble INTERCOLOR ont été épaulés par les archéologues et historiens Juan Alvarez Garcia, Diego Lombao et Daniel Perez, ainsi que Maxime Bolard pour leurs recherches de répertoire de musiques anciennes.
Composées vers 1720, alors que Jean-Sébastien Bach est maître de chapelle à la cour du prince Léopold d’Anhalt-Köthen, les Sei Solo a Violino senza Basso accompagnato (BWV1001-1006) sont une révolution dans l’écriture pour violon seul. Leur emploi virtuose de la polyphonie, des doubles cordes et des arpèges brisés, ainsi que leur bouleversante/transcendante intériorité, en font un sommet du répertoire violonistique.
Le programme de ce concert est né du désir des musiciens de jouer les quatuors parisiens de Goerg Telemann. Il s'agît des deux recueils de 6 quatuors chacun, les uns dans un style plus « archaïque », les autres plus rapprochés de la suite française.
Les quatuors dits « parisiens », ont été composés à l'occasion de son voyage à Paris entre 1737 et 1738 et joués pour la première fois dans le cadre du « Concert Spirituel » - saison culturelle créée par Anne Danican Philidor - au château des Tuileries.
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