L’ensemble La Mandorle est un ensemble de musique baroque à géométrie variable, spécialisé dans le répertoire de sonate en trio de la première moitié du XVIIIème siècle. En Italien, “Mandorla” signifie “amande”, parfum délicat et subtil, à l’image du répertoire de prédilection des musiciens de La Mandorle.
Afin de varier les couleurs sonores, Concentio présente un programme rassemble aujourd’hui des compositeurs variés à travers toute l’Europe Centrale, du Rhin au Danube. Nous sommes heureux de vous inviter à notre voyage et de partager avec vous la richesse compositionnelle, géographique et sonore de ce programme. La musique a la capacité d'unir et d'intégrer les nombreuses différences - et grâce à la mise en valeur de ces caractéristiques, on obtient un produit harmonieux, inclusif et complet."
Dimanche 15 septembre prochain s’ouvrira la 11ème saison de musique ancienne à l’église Sainte-Marie de Mulhouse. Commencée […]
Depuis 2016 le festival « Le Temps d’un Orgue » propose de prendre le temps de découvrir le […]
  Sainte Marie – Eglise Centre Ville est heureuse de vous inviter au prochain concert de […]
Quel était l'univers sonore de la polyphonie de Notre-Dame ?Dans ce programme, nous mélangeons des types de composition très différents, mais néanmoins étroitement liés les uns aux autres. Les conducti de Notre Dame sont des pièces très spécifiques de cette époque, avec jusqu'à quatre voix prononçant le texte ensemble à la même vitesse, en homorythmie. Les couleurs harmoniques de ces pièces sont très uniques et belles, alternant entre douceur profonde et dissonances âpres. Nous entourons ces compositions de deux Offertoires en chant grégorien, principales pièces solistes de la liturgie. Ils sont longs, intensément exigeants vocalement et hautement mélismatiques.
Musique vocale et instrumentale de Giulio Caccini, Salomone Rossi, Barbara Strozzi, Dario Castello, Giovanni Girolamo Kapsberger…
Telemann était le grand maître européen des « goûts réunis», dont les compositions mêlent styles français et italien. Les Ouvertures (suites) en sont de beaux exemples, avec leurs sous-titres tels Lentement, Vite et Réjouissance, adaptés à la mode française mais qui portent également des indications de caractères italiens tels que Vivace, Allegro et Presto.
Le manuscrit de Strasbourg est un recueil de chansons du XVe siècle. Il réunit des chants et des pièces sacrées de compositeurs en vogue du Pays rhénan. Ce chansonnier présente à la fois des compositeurs emblématiques du XVe siècle comme Dufay et Binchois, et des compositeurs "locaux".
Avec l’avènement de la période baroque, la musique instrumentale pure s’émancipe de la musique vocale et la « sonate en trio » en devient alors une forme emblématique. Entre 1685 et 1694 Arcangello Corelli fait publier 4 opus de 12 sonates chacun, pour 2 violons et basse continue.