La belle Maguelone
La belle Maguelone
Violoncelle : Katharina Schwarze
Orgue et clavecin : Aurore Baal
Ce concert fera entendre des Œuvres de Carl Rütti et de Francesco Geminiani qui laissent entendre le subtil mariage du violoncelle et de l’orgue, puis du violoncelle et du clavecin. Le contrastes entre les époques permettra de souligner la poésie du violoncelle en toutes circonstances, et les ambiances possibles grâce au dessin d’ambiances par l’orgue et le clavecin.
La belle Maguelone – Histoire
Image issue du «Traité de la forme et devis comme on peut faire les tournois» par René I, duc d’Anjou ; 1409-1480).
La légende de la Belle Maguelone raconte les aventures et les amours de Pierre de Provence, fils du comte de Provence, et de Maguelone, une princesse napolitaine. La cathédrale de Maguelone a été bâtie aux XIIe et XIIIe siècles en bord de mer sur l’ancienne île côtière de Maguelone en l’honneur de cette légende médiévale.
Sources
La source la plus ancienne à son sujet est un roman en prose daté de 1453, appelé Pierre de Provence et la belle Maguelonne, et qui sera réédité par A. Biebermann en 1913.
Pour Encyclopaedia Universalis, il s’agit d’un roman écrit au xiie siècle par Bernard de Trèves, chanoine de la cathédrale de Maguelone, près de Montpellier.
Histoire:
Au Moyen Âge, Pierre, fils d’un comte de Provence, aurait entendu parler de la beauté d’une princesse napolitaine qui s’appelait Maguelone. Il décida de partir pour la cité italienne afin de la rencontrer. Lorsqu’il arriva sur les lieux, il participa à un tournoi qu’il gagna. Sa victoire lui permit d’être invité chez le roi et d’enfin rencontrer la princesse. Dès qu’ils se virent, les deux jeunes gens tombèrent éperdument amoureux l’un de l’autre. Pour prouver son amour, Pierre offrit trois anneaux d’or à sa promise. Une vie de richesse ne les intéressait pas ; aussi, un soir, décidèrent ils de s’enfuir à cheval. Toute la nuit durant, le cheval galopa. Lorsque le Soleil commença à se lever, ils firent une halte au bord de la mer afin de se reposer. C’est alors qu’un oiseau déroba les trois anneaux d’or de la princesse et s’enfuit en direction du large. Avec tout son courage, Pierre décida de poursuivre l’oiseau sur une barque, mais soudain une tempête se leva et fit chavirer la petite embarcation. Pierre était voué à disparaître, car il était perdu en pleine mer. Mais un navire maure venant d’Afrique passa par là et sauva Pierre d’une mort certaine. Pendant ce temps, Maguelone attendait désespérément. Inquiète, triste, elle marchait sur la plage attendant le retour de son bien-aimé. Elle arriva sur une petite île qu’on appelait alors « Port Sarrazin ». Dans toute sa détresse, elle comprit qu’elle ne pouvait compter que sur Dieu, aussi décida-t-elle de fonder un hôpital et une église sur ce tout petit îlot. Lorsqu’elle donna un nom à l’église, elle n’hésita pas et ses pensées se figèrent sur son amour disparu : l’édifice allait s’appeler Saint-Pierre, en hommage à son courageux bien-aimé. Pierre était quant à lui parvenu à accomplir de grands faits d’armes auprès de l’armée du sultan. Pour le récompenser, celui-ci lui redonna sa liberté. Pierre prit aussitôt la décision de partir pour retrouver sa princesse mais il fut abandonné sur une île déserte par son équipage. Il fut une nouvelle fois chanceux puisque des pêcheurs le retrouvèrent et le ramenèrent à l’hôpital de « Port Sarrazin » où il retrouva la belle Maguelone. Ainsi, selon la légende, naquit la cathédrale de Maguelone.
L’œuvre musicale pour orgue et violoncelle illustre certains passages de cette histoire:
- La roue du temps
- Le chevalier
- L’oiseau voleur
- La rose
- Les trois anneaux
- L’île
Cette œuvre fut créée lors de l’été 2021 à Kappel am Albis, près de Zurich (en Suisse) par Katharina Schwarze et Aurore Baal, elles sont également les dédicataires de l’œuvre. Cette œuvre met en valeur les possibilités expressives du violoncelle dans les pianos les plus fins, des atmosphères qui décrivent les états d’âme des deux amoureux. L’orgue exprime plutôt le courage héroïque du chevalier, comment le corbeau s’empare des anneaux sans demander son reste et provoque l’éloignement du couple. Finalement le dernier mouvement s’inspire du premier, souligne l’attente sur l’île et permet au cercle de se refermer. Ce langage de musique contemporaine parle directement au cœur, suit de près l’histoire et ne perd pas ses auditeurs dans de la musique conceptuelle abstraite.
Sonates pour violoncelle de Geminiani, opus 5.
Lorsque l’on pense au répertoire important pour violoncelle de la période baroque, les suites de J.S. Bach viennent bien sûr immédiatement à l’esprit. Mais il y a tant d’autres œuvres de cette période à découvrir. Et pas seulement en Allemagne. Bien que l’italien Francesco Geminiani soit surtout connu comme violoniste virtuose et compositeur d’œuvres pour cet instrument – ainsi que de concerti grossi, de sonates en trio et d’importants traités sur la pratique de l’interprétation – il a également écrit une merveilleuse collection de six sonates pour violoncelle. Les sonates de l’opus 5, qui accordent un rôle prépondérant à la basse continue, comptent parmi les œuvres les plus dynamiques, les plus passionnantes et les plus originales du répertoire pour violoncelle. Il s’agit d’un véritable spectacle de violoncelle magistral. On ne comprend pas trop pourquoi ces sonates sont si mal connues.
En fait, l’unique série de six sonates pour violoncelle et basse continue de Francesco Geminiani est l’une des plus belles de l’ère baroque. Ce compositeur a longtemps vécu à Londres. Il a ensuite commencé à se rendre en France (entre autres). En écrivant ses sonates pour violoncelle, il s’est également inspiré de la tradition française de la viole de gambe. Il a combiné cette tradition avec son propre style, basé sur Corelli. Mais Geminiani a également inséré de nombreux embellissements et passages contrapuntiques. Ces sonates sont des pièces très attrayantes et expressives. Les sonates sont assez exigeantes pour les interprètes. Il est inhabituel que Geminiani permette fréquemment au violoncelle principal et aux parties d’accompagnement de se croiser.
Ces sonates sont dédiées à à Son Excellence Monseigneur le Prince d’Ardore et écrites en 1746. Vous entendrez la belle seconde sonate en ré mineur avec les mouvements suivants :
Andante, Presto, Adagio, Allegro avec le clavecin d’Aurore Baal, qui s’avère être une copie du clavecin Vaters du musée de Nuremberg. Il s’adapte bien à la musique italienne et allemande du 18e siècle car l’original fut construit en 1736, soit 10 ans avant la composition des sonates de Geminiani.
Biographies
Katharina Schwarze
La violoncelliste Katharina Schwarze a grandi à Zurich et vit aujourd’hui à Zoug. Elle a obtenu son diplôme auprès de Patrick Demenga, puis elle a étudié la musique de chambre contemporaine auprès de Sigfried Palm à Berne. Elle a également étudié le chant en matière secondaire. Elle a ensuite étudié l’improvisation en Italie (Assisi) et à Bonn et en Allemagne (Bonn) auprès de Markus Stockhausen et Paul Giger (Suisse). Elle improvise régulièrement sur des textes et lors d’expositions et de vernissages. Elle a participé à la première de Carl Rütti « die belle Maguelone » à Kappel am Albis. Katharina Schwarze est violoncelle solo de l’Orchestre de la ville de Zoug et enseigne le violoncelle. Elle joue avec de nombreux organistes depuis toujours.
Aurore Baal
L’organiste Aurore Baal a fait ses études à Lyon, Hambourg, Bâle et Fribourg, d’abord le piano, puis la musicologie et enfin l’orgue (musique ancienne à la Schola Cantorum avec Wolfgang Zerer)puis l’orgue moderne avec Martin Sander. En 2016, elle a remporté le prix Hofhaimer, ce qui lui a permis de voyager à travers l’Europe tout en développant un projet de musique et de danse de développer avec sa sœur. Elle joue également avec de nombreux musiciens baroques musiciens classiques et participe à des projets avec des chœurs, musiciens de jazz, de danse et de musique orientale. Elle dirigela chorale Christ-Kath. à Berne depuis 2019. Depuis 2022, elle est organiste principale à l’église de la ville d’Aarau .
Carl Rütti (*1949 à Fribourg) a grandi à Zoug. Après avoir obtenu sa maturité à l’école du couvent d’Engelberg, il a étudié le piano (Sava Savoff) et l’orgue (Erich Vollenwyder) au Conservatoire de Zurich. En 1975, il obtient le diplôme de soliste avec distinction dans les deux instruments. Le véritable objectif d’une année d’études à Londres en 1976 était de se perfectionner en piano (Kendall Taylor) et en orgue (Richard Latham). Mais c’est la rencontre avec le chant choral typiquement anglais qui a déclenché son activité de compositeur.
La diffusion par la BBC en 1981 de ses motets de Rilke à 10 voix a cappella, interprétés par les BBC Singers, lui a permis de percer. Par la suite, il a composé de nombreuses œuvres chorales, des oratorios, des œuvres de musique de chambre, des concertos pour solistes (trois concertos pour orgue, un concerto pour cor des Alpes et orchestre à cordes, un concerto pour euphonium et orchestre d’harmonie, un concerto pour trois pianos et orchestre symphonique) ainsi que des pièces-tests pour des concours d’orchestres d’harmonie et de brass bands (Montreux Wind Dances).
Ses œuvres chorales sont jouées dans le monde entier. En 1999, le motet à 10 voix Alpha et Omega a été créé lors des PROMS au London Albert Hall et le motet à 40 voix Veni Creator Spiritus a été créé à la cathédrale d’Ely.
Parmi les interprètes des œuvres chorales de Carl Rütti figurent le Vokalconsort (Zurich), Molto Cantabile, Collegium Musicum et Cappella der Hofkirche (Lucerne), Männerstimmen Basel, Vocalino Wettingen, Schweizer Jugendchor, Oberwalliser Vokalensemble, Gruppo Vocale Cantemus ; The Bach Choir (Londres), Cambridge Voices, Keswick Hall Choir Norwich, BBC Singers, BBC Symphony Chorus, King’s College Choir Cambridge, Cheltenham Bach Choir ; Kammerchor Stuttgart, Göttinger Stadtkantorei, Vokalensemble Crescendo (Würzburg), Friedrich-Spee-Chor (Trier), Cantabile Regensburg ; Mon Choeur (Indianapolis), St. Louis Chamber Choir, San Francisco Symphony Chorus, et bien d’autres. Entre 2000 et 2015, son Carol I wonder as I wander de la chapelle du King’s College de Cambridge a été diffusé à plusieurs reprises dans le monde entier à Noël par la BBC Radio et TV. Le fait qu’en 2014, Sir Stephen Cleobury lui ait même confié la tâche d’écrire le nouveau Carol annuel pour le ‘Festival of Nine Lessons and Carols’ (De Virgine Maria) a été un honneur particulier pour Rütti en tant que compositeur non anglais. Nombre de ses œuvres figurent sur des CD (Guild, Naxos, ASV, Herald), Spotify et Youtube. En 2005, Carl Rütti a reçu le prix de reconnaissance du canton de Zoug et, en 2015, la médaille Orlando di Lasso. Rütti est organiste à l’église St. Peter und Paul à Oberägeri / Zoug et donne des concerts en tant que pianiste et organiste.
Entrée libre – Plateau
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